LVF02 BASEL
24–26 September 2026
Franck Areal [N0vaSilo | Kesselhaus | Silo 5]
Kulturbüro | Sääli | Café Hammer | Atelier Modulwerk | Projektraum Bollag
ÜBERSICHT | ABENDPROGRAMM | AUSSTELLUNG | WORKSHOPS | VJ CAMP | INFOS
Live Video Fest
Das Live Video Fest (LVF) verbindet drei Festivals in Aargau, Basel und Zürich und widmet sich audiovisueller Kunst sowie performativer Bildpraxis in Echtzeit.
Im Zentrum stehen Arbeitsformate, Workshops und das VJ Camp, in denen gemeinsam entwickelt, experimentiert und produziert wird. Über die einzelnen Ausgaben hinweg entstehen neue Arbeiten, die aus ersten Ansätzen heraus wachsen, öffentlich gezeigt und in ihrer künstlerischen Form weiter verdichtet werden.
LVF02 BS
Die zweite Ausgabe des LVF in Basel baut auf der Ersten Ausgabe auf und es werden innerhalb des VJ Camps die Weiterentwicklung von Exponaten und AV-Shows, sowie die Ausarbeitung von Stage- und Visualdesigns im Fokus stehen.
Wissensvermittlung und die Heranführung des Publikums an das Thema Live Video aus verschiedenen Perspektiven stehen im Zentrum der öffentlich zugänglichen Teile wie der Ausstellung.
Für das Abendprogramm und Workshops legen wir insbesondere Wert auf eine
Zusammenarbeit mit regionalen Kunstschaffenden sowie dem Netzwerk von videokultur.
PROGRAMMRASTER LVF02 BS
[Programm folgt im Juli 2026]
ABENDPROGRAMM
Das Abendprogramm für Donnerstag, Freitag und Samstag folgt im Juli 2026.
Verschiedene Kunstschaffende und Formate beleben das NovaSilo und weitere Räume auf dem Franck Areal. Videoprojektionen im Aussenraum und Sateliten [zB. Installationen in Schaufenster] im Kleinbasel tragen das Thema in die Stadt. Das Café Hammer bildet für vereinzelte Programmpunkte einen kleinen Ableger an der Hammerstrasse.
Vor 18:00: Freier Eintritt | Kollekte
Ab 18:00: | Regulär: CHF 25.– | Vergünstgt: CHF 15.– | Soli: CHF 35.–
Donnerstag
24 September 2026
Vernissage
18:00–20:00
Das Live Video Fest bringt vom 24.–26. September 2026 audiovisuelle Kunst, Live-Visuals und elektronische Musik auf das Franck Areal in Basel.
Die Vernissage eröffnet ein Wochenende voller experimenteller Formate, immersiver Installationen und Begegnungen rund um die vielfältigen Ausdrucksformen der zeitgenössischen Video-Kultur.
Begleitung Musik + Live Video:
Lisa Laser + Moritz Montagmorgen [Kollektiv Packungsbeilage]
ELM + Anka
Musik: Lisa Laser + Live Video: Moritz Flachsmann
18:00–20:00
In ihren DJ-Sets verbindet Lisa Laser treibende Rhythmen mit verspielten und genreübergreifenden Sounds.
Geprägt durch ihre Arbeit im Bereich Live Visuals entwickelt sie musikalische Dramaturgien mit einem feinen Gespür für Dynamik, Textur und Raum.
Moritz Flachsmann [Kollektiv Packungsbeilage] lässt Sound und Bild zu einem hypnotischen Sog verschmelzen. Treibende Beats treffen auf immersive Visuals, pulsierende Formen und bewegte Lichtwelten. Zwischen Deep Techno und Acid entsteht ein audiovisueller Raum, der nicht nur gehört, sondern körperlich erlebt wird.
Live Video: Anka
20:00–23:00
Anka (Kathrin Mast) bewegt sich an der Schnittstelle von Szenografie, Medienkunst und Live-Visuals.
In ihren VJ-Performances verbindet sie Projektionen, Video-Mapping und Echtzeit-Komposition zu immersiven Bildräumen, die Architektur, Musik und Publikum miteinander verschmelzen lassen.
Mit einem feinen Gespür für Raum, Rhythmus und Wahrnehmung entstehen atmosphärische audiovisuelle Erlebnisse zwischen Kunst, Performance und experimenteller Clubkultur.
Musik: eLm
20:00–23:00
Seine Live-Sets verbinden gebrochene Hochgeschwindigkeitsrhythmen, treibenden Techno und atmosphärische Soundscapes mit einer eigenwilligen Leichtigkeit und einem feinen Gespür für Groove, Dynamik und unerwartete Wendungen. Dabei steht nicht ein einzelnes Genre im Mittelpunkt, sondern die stetige Suche nach neuen Formen, Übergängen und Momenten, die Wahrnehmung verschieben und den Raum zwischen Realität und Klang ausloten.
Freitag
25 September 2026
Video Stammtisch
18:00–20:00 + 20:30–22:00
Beim Video Stammtisch treffen Live Video Kunst, Musik und Technik aufeinander. Während Bilder Klänge begleiten und Musiker:innen visuelle Impulse aufnehmen, entsteht ein synästhetischer Raum zwischen Installation, kreativem Arbeitsplatz und offener Runde. Raum am LVF für Austausch in Form von Bild- und Klangwelten.
Für die musikalische Umrahmung sind Thyora (Nordstern | BS) + Miss Peel (Röcke Rocken | Diskowüste | BS) zuständig.
Live-Live-Visuals
20:00–20:30
Live visuals made lively for you.
Mad Heidi wagt sich in die Manege und spielt ein kurzes Live Visuals Set, bei dem du mitbestimmen und die Arbeit direkt mitverfolgen kannst.
Ein moderiertes und interaktives Live-Intermezzo.
Jam Session - Live Coding VJ
20:30–23:00
Als integrativer Bestandteil vom Video Stammtisch gesellt sich die Gruppe des Workshops vom Nachmittag mit an unseren langen Tisch.
Leitung: Simone Hoerler, Lucas Löw und Martin Fuchs
Supercollider + Simon Berz
22:15–23:00
Supercollider [Mathias Hauser + Andi Hofmann] und Simon Berz [Klangkunst] erschaffen eine audiovisuelle Performance, in der Klang und Bild fortwährend aufeinander reagieren und miteinander in Dialog treten. Elektronische Soundstrukturen treffen auf archaische Klänge und verdichten sich zu einer immersiven Komposition aus Rhythmus, Material und Bewegung. Aus dem Zentrum einer intergalaktischen Laborstation heraus steuern Supercollider das Geschehen und setzen einen kontinuierlichen Austausch zwischen akustischen und visuellen Welten in Gang.
Thyora
18:00–20:00
[Video Stammtisch]
Thyora mischt in ihrer Musik unterschiedlichste Einflüsse. Dabei
zeigt sie ein feines Gespür für die Geschichte der elektronischen
Musik, der sie ihren eigenen, unverwechselbaren und
zeitgenössischen Stempel aufzudrücken vermag.
Miss Peel
20:30–22:00
[Video Stammtisch]
Seit 2005 steht Miss Peel hinter den Decks. Mit den Partylabels «Diskowürste» und «Röcke Rocken» prägte sie die Basler Clubszene und sammelte früh Erfahrung als Veranstalterin. Ob verspielt, düster oder mit Disco-Einschlag – ihr Sound ist immer treibend, überraschend und macht vor allem eines: Lust zu tanzen.
Pixelpunx
18:00–20:00 + 20:30–22:00
[Video Stammtisch]
Pixelpunx gehört zu den prägenden Live-Video-Kollektiven der Schweizer VJ-Szene und verbindet seit über zwei Jahrzehnten audiovisuelle Performance mit experimenteller Bildgestaltung.
Mit einem offenen, improvisatorischen Ansatz entstehen Live Visuals, die sich unmittelbar auf Musik, Raum und Atmosphäre einlassen.
Bildstörung
18:00–20:00 + 20:30–22:00
[Video Stammtisch]
Seit 2003 entwickelt bildstörung Live Visuals und mit einem improvisatorischen Ansatz entstehen audiovisuelle Performances, in denen Animationen und Bilder zu einer dichten Einheit verschmelzen.
Als Mitgründer von videokultur engagiert sich das Kollektiv zudem seit vielen Jahren für die Weiterentwicklung und Vernetzung der Schweizer VJ-Szene.
Anka
18:00–20:00 + 20:30–22:00
[Video Stammtisch]
Für Anka bedeutet die Arbeit als VJ, einmalige Momente zu gestalten. Flüchtig, unmittelbar und nicht reproduzierbar. Inszenierungen, die aus dem Augenblick heraus entstehen und für sich existieren.
Live Visuals sind für sie eine prozessbasierte Performance: eine visuelle Bildwelt, die intuitiv auf ihre Umgebung reagiert, sich in Echtzeit entwickelt und in direktem Dialog mit Ort, Raum, Musik und Mensch steht.
Kaustik
18:00–20:00 + 20:30–22:00
Kaustik [Mirko Gredig]
[Kollektiv Packungsbeilage]
entwickelt immersive Visuals an der Schnittstelle von Kunst und Technologie. Mit 2- und 3D-Animation, Motion Graphics, Projection Mapping und interaktiven Systemen entstehen visuelle Welten für künstlerische Performances, Bühnen und Räume.
Mad Heidi
18:00–20:00 + 20:30–22:00
[Video Stammtisch]
Ausgehend von einem konzeptionellen und zugleich intuitiven Gestaltungsansatz erschafft Mad Heidi Bildwelten, die sich zwischen Abstraktion, Struktur und organischen Formen bewegen.
In ihren VJ-Sets reagieren Projektionen unmittelbar auf Musik, Raum und Publikum und schaffen dichte audiovisuelle Erlebnisse, die Performance und visuelle Kunst miteinander verschmelzen.
Blitz & Donner
18:00–20:00 + 20:30–22:00
[Video Stammtisch]
In den Visuals von Blitz und Donner verknüpfen sich Abstrakte Formen mit Bildern aus Natur und Tierwelt zu einer vielschichtigen visuellen Erfahung, die mitreisst, einnimmt und zum Nachdenken einlädt.
Am Video Stammtisch wirbeln und mischen die beiden die Leinwand auf. Am Samstag werden sie mit einer audiovisuellen Performance das Abendprogramm eröffnen.
Samstag
26 September 2026
Blitz & Donner: Devolution
18:15–18:45
Der Kipppunkt ist längst erreicht. Der Mensch stürzt sich selbst von seinem Thron, dessen Legitimität ohnehin nur er selbst anerkannt hatte. „Devolution“ will den Schmerz über die menschliche Hybris fassen und fragt nach einer Empathie, die über die eigene Perspektive hinausreicht.
Generative audiovisuelle Elemente treffen auf Found Footage, Live-Synthesizer und Gitarre – zwischen Kitsch, Krise und Katharsis.
Paulina Zybinska + Yann Martins
19:00–19:30
Unsorted.Love I:
Paulina Zybinska entwickelt unter dem Namen krata audiovisuelle Live-Coding-Performances, in denen Algorithmen, künstliche Intelligenz und Echtzeit-Visuals zu dynamischen Bildwelten verschmelzen.
Yann Martins erweitert die Performance mit experimentellen Klangstrukturen und algorithmischen Prozessen. Gemeinsam schaffen sie einen offenen Dialog zwischen Code, Wahrnehmung und improvisierter audiovisueller Komposition.
Seina + Andrea Zaccuri
20:00–20:30
Unsorted.Love II:
Seina [Seraina Fässler, CH/NL] und Andrea Zaccuri verbinden experimentelle Klangerzeugung mit generativen Live-Visuals zu einer audiovisuellen Performance an der Schnittstelle von Code, Gestaltung und Echtzeit.
Während Seina mit selbst entwickelten Instrumenten in SuperCollider instabile digitale Klangwelten erforscht, übersetzt Andrea Zaccuri diese Dynamik in visuelle Systeme, die sich live entfalten und stetig neu formieren.
Luis Sanz + AYAYAY
21:00–21:30
Unsorted.Love III:
Alper Yagcioglu (AYAYAY) und Luis Sanz treffen in einer audiovisuellen Live-Performance aufeinander, in der generative Bildwelten und experimentelle Elektronik miteinander verschmelzen.
Zwischen Live Coding, algorithmischen Prozessen und abstrakten Visuals entsteht ein präziser Dialog aus Rhythmus, Code und Wahrnehmung, der digitale Systeme als lebendige künstlerische Ausdrucksform erfahrbar macht.
Noémi Büchi – Exuvie
22:00–23:00
Noémi Büchi präsentiert mit EXUVIE eine immersive Klangwelt zwischen elektroakustischer Komposition, elektronischer Musik und orchestraler Abstraktion.
Inspiriert von Erinnerung, Transformation und den Spuren vergangener Zustände verbindet sie komplexe Rhythmen, analoge Synth-Texturen und fragile Klanglandschaften.
Ihre Musik bewegt sich zwischen Intimität und Monumentalität – als Soundarchitektur zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
LVF Afterparty im Sääli
23:00–04:00
Nach drei Tagen voller visueller Experimente und Klänge geht es im Sääli in die Verlängerung: Die offizielle Afterparty des Live Video Fest lädt zum gemeinsamen Ausklingen, Weiterfeiern und Durchdrehen ein.
Zwischen Drinks, treibenden Sounds und ausgelassener Stimmung wird aus dem Festivalraum ein kleiner, feiner Nachtclub – unkompliziert, intim und garantiert mit der einen oder anderen Überraschung.
Freier Eintritt – [Kollekte]
Musik Afterparty
23:00–04:00
Montagmorgen (Moritz Flachsmann) bringt Schweizer Clubs mit hypnotischen Live-Sets zum Beben. Der im Kern als Medienkünstler geborene DJ verbindet treibende Beats mit immersiven Visuals zu einem rauschhaften Gesamtkunstwerk.
Von Deep Techno bis Acid: Seine Sets sind der energetische Startschuss für die Nacht.
23:00–02:00: Moritz Montagmorgen
02:00–04:00: TBA
AUSSTELLUNG
Im Gegensatz zur ersten Ausgabe sind nur kuratierte Werke ausgestllt. Einzelne in offenen Ateliers im Juli am LVF01 entwickelte Installationen sind in Zwischenständen oder deren Endform zu sehen. Im Rahmen des VJ Camps werden paralell einzelne Werke weiterentwickelt.
Video Labor, Analog Video Station und Videopong bilden innerhalb der Ausstellung einen einladenden Zugang zum Thema Live-Video. Darüber hinaus zeigt die Ausstellung Arbeiten und Projekte, die sich auf unterschiedliche Weise mit Live-Video beschäftigen – als interaktive Installationen, mit verschiedenen Medien und Techniken oder als Dokumentationen von Prozessen.
Eintritt bis 18:00 Kostenlos [Kollekte]
Programm wird im Juli 2026 bekannt gegeben.
Still und Dunkel
Benny Jaberg, Christoph Brüngel, Pascal Arnold
Verlassene Fabriken, Bunker und Ruinen werden zum Ausgangspunkt einer audiovisuellen Spurensuche. Aus Feldaufnahmen, elektronischer Musik und eigens gedrehtem Filmmaterial entstehen dichte Klang- und Bildräume, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ineinanderfliessen.
Eine Hommage an Orte des Stillstands – und an die unerwartete Schönheit des Verfalls.
Lighitecture
Structurals
Structurals ist das Studio von Pablo Felley und Théo Phildius. Ihre Arbeiten entstehen in Echtzeit: Ausgehend von Ort, Struktur und Details erschaffen sie visuelle Welten, die sich kontinuierlich verändern und jeden Moment einzigartig machen.
Lighitecture verwandelt die ehemalige Fabrikfassade in eine lebendige Projektionsfläche. Mit generativen Visuals, die live entstehen und sich ständig verändern, erschaffen Structurals eine immersive Rauminszenierung, bei der kein Moment dem anderen gleicht.
Installation DO–SA im Hof ab ca. 20:30
Noise + Harmonics
Luis Sanz
Installation
noise + harmonics
seeds #0–16
p5.js
Untiteled
Eiies
Ausrangierte Schullaptops werden wieder zum Leben erweckt und machen grundlegende Funktionsweisen unseres Universums erlebbar.
Besuchende können spielerisch mit einem Partikelstrom interagieren und erhalten Einblick in die subtilen Kräfte, die durch ihre Interaktion entstehen.
Eiies künstlerischer Fokus liegt auf Objekt-ontologischen Betrachtungsweisen von pseudo-Entitäten und fliesst in audiovisuelle Räume und virtuelle Strukturen ein, die digitale gesellschaftliche Entwicklungen erfahrbar machen.
Artificial Owl
Jan Knieza
ArtificialOwl ist ein internationales Kollektiv von Kunstschaffenden, das sich der Umgestaltung von Räumen und der Schaffung immersiver Welten widmet, die die Grenzen zwischen Realität und Illusion verwischen.
„Unsere Lichtinstallationen laden das Publikum in traumhafte, meditative Welten ein, in denen die Realität zu einem begehbaren, surrealen Ort wird. Diese ephemeren Erfahrungen überschreiten Raum und Zeit und fördern ein Gefühl der Gelassenheit, des Staunens und der gesteigerten Wahrnehmung.“
Vortrag im Rahmen vom Licht Treff
FR 25. September ab 19 Uhr, NovaSilo
Installation DO–SA im Hof ab ca. 20:30
Heidi Franke
Heidi Franke + Jörg Franke
Work in Progress.
Wie beeinflussen wir unsere Umgebung, sie uns und wir uns gegenseitig? Wie können Live Visuals an die Positionen von Menschen im Raum gekoppelt werden?
In dieser Installation, entstanden im offenen Atelier am LVF01 [AG] erproben Heidi Franke und Jörg Franke weiterhin verschiedene Möglichkeiten, um das Publikum zu tracken und diese Daten in eine immersive Ästhetik zu verwandeln.
Mashrabija
Pascal Arnold
Die Arbeit entstand während eines Atelieraufenthalts in Kairo.
Aus Studien zu islamischen Mustern entstanden mehrere visuelle Systeme, in denen die generativen Bildwelten zwischen Regel und Zufall oszillieren.
Die Arbeit wird erstmals in einer installativen Form gezeigt.
Videopong
videopong.net
Videopong ist eine Non-Profit-Community für VJs, Videokünstler und Content-Creators aus aller Welt.
Die Plattform ermöglicht es, Videoclips, Quellcode und interaktive Patches zu teilen, zu remixen und für Live-Performances zu nutzen.
Mitmachen ist einfach: Account erstellen, mindestens drei eigene Clips hochladen – und schon stehen über 25’000 Clips von mehr als 2’400 Künstlern aus 80 Ländern zum Download bereit.
Echo Fragment
Askal | Faried Noor Siregar [IDN]
Echo Fragment ist eine interaktive audiovisuelle Installation von Faried Noor Siregar. Körperbewegungen werden in fragmentierte Klänge und Schatten übersetzt.
Das Publikum wird selbst zum Instrument: Jede Bewegung erzeugt eine einzigartige klangliche Spur. Der Körper erscheint dabei nie als Ganzes, sondern als flüchtiges Echo aus Bewegung, Klang und Licht. Die Arbeit untersucht das Verhältnis von Körper, Wahrnehmung und Technologie.
Video Labor
videokultur
Das Video Labor ist in der Ausstellung positioniert und öffnet tagsüber einen Arbeits- und Experimentierraum für Kunst- und Kulturschaffende, VJs und Musiker:innen sowie den Teilnehmenden vom VJ Camp.
Zwischen Testaufbauten, laufenden Projekten und Setups aus dem Videostammtisch kann das Publikum Technik, Prozesse und entstehende Bild- und Klangwelten unmittelbar kennenlernen.
![[V.O.S.] Ater + Luci](https://lv-f.ch/wp-content/uploads/VOS_VideoObservationSystem_01_TimonChristen.jpg)
[V.O.S.] Ater + Luci
Timon Christen
Die Welt aus Sicht einer Maschine, welche Live-Daten eine Bedeutung aufzwingt: Objekte werden zu Körper, Bewegung zu Verdacht, aus Interpretationen werend Zuschreibungen, Kontrolle wird zu Kontrollverlust.
Der maschinell interpretierte Video-Feed wird an zwei unabhängige Systeme weitergegeben und weiter verarbeitet. Mit roher systematischer Analyse wird versucht, Sinn und Ästhetik wiederzufinden.
Transforming Trees
Moritz Flachsmann
Transforming Trees verbindet Naturerlebnis, digitale Kunst und Projektion zu einem Dialog zwischen Natur und Architektur. Mittels 3D-Scans werden reale Baumstämme in digitale Objekte transformiert und als grossformatige Projektionen sichtbar. Organische Strukturen, Rinden, Moose und Flechten treten in Kontrast zur Architektur und erzeugen eine surreale Wahrnehmung zwischen realem Organismus und digitaler Abstraktion – work in progress.
RGB: Unvollkommene Synthese
Mathias Stich
Rot, Grün und Blau treffen aus drei Richtungen auf eine Wand im NovaSilo. Wo sich die drei Primärfarben des Lichts vollständig überlagern, wäre Weiss zu erwarten. Im freien Raum zwischen den Leuchten bleibt diese Überlagerung jedoch unsichtbar. Erst an einer Oberfläche wird das Licht wahrnehmbar. Durch den schleifenden Einfall aus drei Richtungen verhindern ihre Unebenheiten jedoch diese Synthese.
Im Streiflicht treten Risse, Verformungen und Spuren der Nutzung in Rot, Grün und Blau hervor. Die Topografie der Wand wird zum farbigen Relief und erzählt von der Geschichte des Ortes.
Drone
Martin Fuchs
An ihr Stromkabel angekettet, pendelt eine akkulose Drohne im Raum.
Martin Fuchs arbeitet in den Bereichen interaktive Kunst, Gamedesign und Medienproduktion.
Seit 2009 widmet er sich dem generativen Design mithilfe von Computeralgorithmen und erkundet nicht-repetitive Systeme, um bewegte Bilder und Klänge zu schaffen. Seine künstlerische Arbeit lädt zum Nachdenken über die Beziehung zwischen Mensch und Maschine ein.
Satelitenausstellung im
Ausstellungsraum Projektraum Bollag
Gärtnerstrasse 50, 4057 Basel
[am Wiesenplatz in Kleinhüningen]
Bassin
Mischa Nüesch
Bassin ist eine interaktive Sound-Welt, die den Anwendungsbereich von Game Engines neu denkt. Durch minimale Interaktion und physikalische Simulation entsteht ein kontemplativer Raum, in dem sich Klänge fortlaufend gegenseitig beeinflussen und immer wieder neu entwickeln.
Mischa Nüesch ist Musikproduzent und Softwareentwickler. Neben den Projekten Audio Dope und Kappa Mountain komponiert er Musik für Theater und Film.
Workshop Showcases
Teilnehmende Workshops [VJ-Einsteiger*innen]
Im Schaufenster des Kulturbüro Basel werden Arbeiten gezeigt, welche im Rahmen von den beiden Workshops „VJ-Einsteiger*innen am 07. und 21. September entstanden sind.
Satelitenausstellung im
Kulturbüro Basel
Florastrasse 1, 4057 Basel
[nähe Kaserne Basel]
Analog Video Station
videokultur
Die Analog Video Station ist Teil des Video Labors und der Ausstellung. Diese lädt zum Experimentieren mit analoger Videotechnik ein. Geräte, welche von VJs in früheren Setups eingesetzt wurden (und teilweise noch immer werden).
Die Installation steht allen Besuchenden offen, um zu Experimentieren und dabei Technik und Arbeitsweise kennenzulernen.
Die Station zeigt exemplarisch auf, wie Live-Video entstehen kann – über Bildsignale, Mischer und visuelle Prozesse abseits digitaler Workflows.
Interlaced 4×4
Ivo Schindler
Unser 4K-Display – 16 Röhren, analog, handverdrahtet.
Sechzehn alte Röhrenfernseher, zu einer kompakten 4×4-Wand arrangiert – nicht als Nostalgiekitsch sondern als handverdrahteter 4K-Display.
Ein leichtes Flimmern, satte Farben, ein Leuchten, das kein moderner Flatscreen imitieren kann: Genau das macht diese Wand zu mehr als einer Leinwand. Keine Pixel, keine Kompression – nur Phosphor, Hochspannung und pure Bildenergie.
Digitale Räume [IDCE]
IDCE HGK FHNW
In der Ausstellung am LVF zeigen wir in einem Screening verschiedene Festivalteaser von Studierenden, welche im Rahmen eines Moduls an der IDCE HGK FHNW unter der Leitung von Simone Hoerler entstanden sind.
Die Arbeiten setzen sich mit dem Festivalthema «Live-Video» auseinander und interpretieren dieses und sind in Form von Teasern umgesetzt.
Videopong Rating Station
videopong.net
Was steckt hinter einer Live-Visuals-Show? Die Videopong Rating Station gibt Einblick in die Welt der VJs und Videokünstler. Zufällig ausgewählte Videofragmente aus dem Videopong-Archiv – einer der grössten offenen Sammlungen von VJ-Clips weltweit können Besuchende anschauen und bewerten.
Die Rating Station war bereits an zwei Festivals zu Gast: beim «Shiny Toys»-Festival in Moers (D) und beim «sophia Digital Art» in Sophia-Antipolis (F).
Dieses Jahr entsteht die Rating Station neu und wird eigens für das Festival gebaut.
WORKSHOPS
Anmeldung ab Mitte August möglich.
VJ-Einsteiger*innen
MO 07.09.26 16:00–20:00
Kulturbüro Basel
Vermittelt werden erste Grundlagen und Kenntnisse zur Arbeitsmethode und Herangehensweise für eine visuelle Live Performance im Raum. Der Workshop bietet eine praxisorientierte Einführung in die Aufbereitung und Live-Inszenierung mit der Software Resolume Arena.
Leitung: Kathrin A. Mast + Heidi Franke
VJ-Einsteiger*innen FLINTA*
MO 21.09.26 16:00–20:00
Kulturbüro Basel
FLINTA* only
Vermittelt werden erste Grundlagen und Kenntnisse zur Arbeitsmethode und Herangehensweise für eine visuelle Live Performance im Raum. Der Workshop bietet eine praxisorientierte Einführung in die Aufbereitung und Live-Inszenierung mit der Software Resolume Arena.
Leitung: Kathrin A. Mast + Heidi Franke
Live Coding VJ
FR 25.09.26 16:00–20:00
NovaSilo, Franck Areal
Wir programmieren Echtzeit-Audio-reaktive Visualisierungen mit p5.js.
Vorkenntnisse in der Programmierung sind nicht erforderlich — von null bis fortgeschrittene Kenntnisse sind willkommen.
Leitung: Simone Hoerler, Lucas Löw + Martin Fuchs
![Lichttreff Basel mit Jan Knieza [Artificial Owl]](https://lv-f.ch/wp-content/uploads/JanKnieza-ArtificialOwl_LVF-Basel.jpg)
Lichttreff Basel mit Jan Knieza [Artificial Owl]
FR 25.09.26 19:00–20:00
NovaSilo, Franck Areal
Jan Knieza von Artificial Owl gibt uns Einblick in die Arbeit des internationalen Kollektivs aus Künstlern und Technologen. Artificial Owl beschäftigt sich mit der Transformation von Räumen und der Schaffung immersiver Welten, in denen die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Die Lichtinstallationen schaffen traumhafte und meditative Räume und laden dazu ein, Licht, Raum und Wahrnehmung neu zu erleben.
Der Vortrag ist ein Beitrag des Lichttreffs Basel und findet während des Live Video Fest statt. Danach gibt es wie immer Raum und Zeit für die Präsentation eurer eigenen Projekte und Arbeiten sowie für Austausch, Fragen und Gespräche.
artowl.ch
instagram.com/artificialowl
Eintritt und Teilnahme Kostenlos
Erstelle deine eigene VJ-Show
SA 26.09.26 | 13:00–16:00
NovaSilo, Franck Areal
Einführung in Live-Visuals mit Resolume
In diesem Workshop entwickelst du deine eigene VJ-Performance – von der Idee bis zum fertigen Set. Du experimentierst mit Bildern, Rhythmus und Musik und setzt deine Visuals in Echtzeit um. Keine Vorkenntnisse nötig.
Leitung: Pascal Arnold
Open Session VJ Camp mit Askal
SA 26.09.26 16:00–18:00
NovaSilo, Franck Areal
Die Open Session ist eine offene Plattform für die Teilnehmenden des VJ Camp: Raum für Performances, Experimente und direkten Austausch mit dem Publikum.
Zwischen Skizze und Setting entstehen spontane audiovisuelle Momente – ein Einblick in Prozess, Technik und Handschrift der einzelnen VJs und Kunstschaffenden.
Mit: Askal | Faried Noor Siregar [IDN]
Eintritt und Teilnahme Kostenlos
VJ CAMP
Innerhalb des VJ Camps steht die Entwicklung von Prototypen für Exponate und AV-Shows im Zentrum. Eingeladen sind interessierte Kunstschaffende im Bereich Live Video, VJs, Musikschaffende, Licht- und Stage-Gestaltende und alle weiteren Personen, welche sich von Freitag bis Sonntag (und auch punktuell) vor Ort treffen, austauschen, an Installationen oder gemeinsamen Projekten arbeiten wollen.
- Dauer: Mi 23.09.26 – SO 27.09.26
[Mittwoch und Sonntag Auf- Abbautage] - Teilnahme: Du kannst auch an einzelnen Tagen teilnehmen.
- Unterkunft: Selbstorganisiert. Wir haben leider keine Plätze für Helt oder Camper.
- Verpflegung: CHF 20 bis 60/Tag [Kostenbeteiligung | Range Solibetrag]
- Verpflegung Basis: Vegan/Vegetarisch. Inklusive Frühstück, Snacks, Abendessen, exklusive alkoholische Getränke.
Du möchtest am VJ Camp teilnehmen?
Schreibe uns eine Mail an info@videokultur.ch
oder melde dich via Kontaktformular
RÄUME
Franck Areal [NovaSilo | Kesselhaus | Silo 5] , Kulturbüro Basel, Café Hammer, Atelier Modulwerk, Projektraum Bollag, Sääli zum Goldenen Fass [Afterparty]
Wir dürfen das hohe und schöne NovaSilo als Zentrum dieser Ausgabe drei Tage und Nächte lang bespielen. Daneben werden das Kesselhaus als Plattform für das Abendprogramm und Silo 5 für einen Teil der Ausstellung auf dem Franck Areal offen stehen: Am Abend werden zudem Projektionen im Aussenraum zu sehen sein.
Zusätzlich wird auch das Café Hammer sowie einige Schaufenster im Kleinbasel in Ausstellung und Programm miteinbezogen werden sowie den Projektraum Bollag beim Wiesenplatz mit einer Installation.
Die LVF-Afterparty findet am Samstag Abend ab 22:00 im Sääli zum Goldenen Fass statt.
Franck Areal + NovaSilo
Horburgstrasse 103 | 4057 Basel
Kulturbüro
Florastrasse 1 | 4057 Basel
Café Hammer
Hammerstrasse 133 | 4057 Basel
Atelier Modulwerk
Hammerstrasse 155 | 4057 Basel
Sääli zum Goldenen Fass
Hammerstrasse 108 | 4057 Basel
Projektraum Bollag
Gärtnerstrasse 50 | 4057 Basel
INFOS
EINTRITT
Bis 18:00: Kostenloser Eintritt [Kollekte]
FR+SA Ab 18:00: CHF 25.– | Vergünstigter Eintritt: CHF 15.–
Workshops: Kostenbeiteiligung von CHF 25.– bis CHF 75.–
Wir danken dir herzlich für einen Ticketkauf im Voraus. Tickets: eventfrog.ch/live-video
BEZAHLUNG
Vor Ort akzeptieren bevorzugt Twint sowie Barzahlung, akzeptieren aber zudem auch alle gängigen Kreditkarten und Cashless-Systeme.
ANFAHRT
Wir raten ausdrücklich von der Anfahrt mit dem Auto ab. Bitte nutzt falls möglich ÖV oder Velo.
Falls das Auto unversichtbar ist sind wir froh um vorherige Kontaktaufnahme, so dass wir die bestmöglichste Parksituation abklären und ggf. bereitstellen können.
Ansonsten gilt: Keine eigenen Parkplätze vor den Locations vorhanden.
REGELN
-
Keine Diskriminierung
Niemand wird bei uns wegen Herkunft, Hautfarbe, Geschlecht, Sexualität, Religion, körperlicher Fähigkeiten, Alter oder anderer Merkmale ausgegrenzt oder herabgesetzt. -
Konsens steht an erster Stelle
Zustimmung wird aktiv eingeholt. -
Nur Ja heisst Ja
„Nein“, „Vielleicht“, „Weiss nicht“: Das alles heisst Nein. Ein Ja unter Alkoholeinfluss/ Drogen oder Druck ist kein echtes Ja. -
Grenzen werden ausnahmslos respektiert
Deine eigene Freiheit hört dort auf, wo die einer anderen Person eingeschränkt wird. Entscheidungen müssen nicht erklärt werden. -
Ansprechpersonen
Du kannst dich an alle mit LVF-Umhängern wenden, solltest du dich unwohl fühlen, Unterstützung brauchen oder etwas beobachtest. Diese Personen sind Teil der Organisation von LVF. Gerne darfst du dich auch beim Barpersonal melden.
ESSEN UND TRINKEN
An der Bar gibt es eine Auswahl kalter Getränke. Eine Kaffeemaschine steht bereit. Kleine Snacks und die Möglichkeit für ein einfches Nachtessen vor Ort besteht.
Die gesamte Verpflegung am LVF ist vegan oder vegetarisch – für Publikum, Teilnehmende am VJ Camp und Kunstschaffende.
In der Umgebung gibt es auch unzählige und feine Restaurants, Bistros und Take Aways.
UMGANGSFORMEN
Wir möchten, dass sich alle bei uns sicher und wohl fühlen. Egal, wer du bist, wie du aussiehst, wen du liebst oder woran du glaubst. Ein respektvolles Miteinander bedeutet für uns: aufmerksam sein, respektvoll miteinander umgehen und achtsam auf Grenzen achten – die eigenen und die der anderen.
BARRIEREFREIHEIT & ZUGÄNGLICHKEIT
Die Räume auf dem Franck Areal sind rollstuhlgängig und beherbergen alle zentralen Programmpunkte. Ein Raum im NovaSilo ist nicht barrierefrei (Stufe ca. 40cm). Die Galerie im NovaSilo ist nur für Beteiligte Personen, Helfende, Kunstschaffende zugänglich und ebenfalls nicht barrierefrei [Treppen, steile Rampe].
Auf dem Franck Areal gibt es ein rollstuhlgängiges WC / Kompotoi.
Afterparty: Das Sääli zum Goldenen Fass ist leider nicht rollstuhlgängig [steile Treppen].
Teile der Ausstellung ausserhalb des Franck Areal [Café Hammer, Modulwerk, Kulturbüro] befinden sich in den Schaufenstern und von der Strasse her sichtbar und kostenlos zugänglich.
Für individuelle Lösungen oder Unterstützung vor Ort bitten wir um vorgängige Kontaktaufnahme. Wir werden unser Bestes geben, dich bei deinem Besuch zu unterstützen. Kontakt: info@videokultur.ch
Partner:innen Organisation und Veranstaltung
LVF wird unterstützt von:
Partner:innen Programm und Inhalt:
